Tag Nacht

Une collection se construit rarement selon des catégories disciplinaires ou générationnelles. De la même manière que le commissaire pense une exposition, ou que le peintre termine un tableau : elle procède par résonance, rapprochements intuitifs, réminiscences visuelles, sentiment d’équilibre. Dans la SAJ Collection, une photographie peut appeler une peinture, une œuvre historique éclairer une pratique émergente, et une même question traverser plusieurs décennies d’histoire de l’art. In fine, pour nous rappeler qu’au fond, nous, spectateurs, sommes là à regarder et discuter dans le seul but de nous émouvoir, ou d’interroger, notre histoire humaine. L’exposition proposée au public s’apparente ainsi plus à la lecture d’un livre à arborescence, qu’à celle d’un roman de poche. Plus à l’émergence des liens constitués par l’engagement de l’écosystème qui a permis à ce projet de voir le jour. Ces associations ne visent pas à établir des filiations mais à rendre perceptibles les échos qui traversent la collection : la lumière, non comme sujet mais comme matière, le paysage comme support de l’abstraction, les circulations permanentes entre photographie et peinture (est-ce d’ailleurs bien différent ?). Le sujet n’est alors ni la peinture de Lou Ros ou celle de Simon Pasieka, ni le travail photographique de Wolfgang Tillmans ou celui de Ryan Mc Ginley, ni la touche du pinceau de Gunther Förg, ni encore celle de Kai-Chun Chang, pris isolément, mais l’espace relationnel qui s’invente entre eux. À travers ces trois dialogues, la SAJ Collection affirme une manière singulière de collectionner : non pas en séparant les médiums, les générations ou les courants esthétiques, mais en laissant apparaître les correspondances qui relient les œuvres entre elles. Photographie et peinture, abstraction et figuration, mémoire et perception s’y croisent continuellement. L’exposition devient ainsi moins la présentation d’un ensemble d’objets qu’une mise en forme temporaire des relations qui les unissent et désunissent. Le public, s’il attend habituellement d’être guidé, sera peut-être curieux de voir ici qu’elle propose une lecture parmi tant d’autres possibles, son esprit puisse être ainsi libre d’emprunter d’autres paraboles et les commissaires d’accepter les filiations d’autres contemporains. N’est-ce pas ce que l’on attend d’une œuvre d’art, d’ailleurs ? Qu’elle fasse bouger en nous, à la fois ce que nous pouvons partager en commun, une expérience esthétique et critique, et ce qu’il y a de plus personnel : un sentiment, une sensation, une émotion ?